Alexandre Redon
Artisan Designer
Vingt ans à l'intersection de l'artisanat d’art et du prototypage :
mobilier haut de gamme, maquettes d’architecture, pièces uniques et expérimentales pour designers, architectes, particuliers et institutions.
Du geste à l'objet.
Alexandre Redon
Ébéniste d'art, je travaille depuis plus de vingt ans à la croisée de l'artisanat, du design et du prototypage.
Né en 1986 et formé en alternance dès 2006 entre Sète et Paris — CAP ébénisterie et dessinateur d’ameublement, Brevet des Métiers d'Art Ebéniste — j'ai appris mon métier au côtés de figures incontournables de l’ébénisterie d’art : Bernard Mauffret (Atelier du Meuble Contemporain), Bernard Daudé (CFA de l’ameublement “La bonne graine”).
Je consacre depuis ma carrière à la création, la fabrication et la transmission des savoir-faire liés au travail du bois. Mon parcours m’a mené de l’ébénisterie fine contemporaine au mobilier de luxe, au prototypage en passant par l’agencement, la menuiserie, la charpente et la charpente de marine. Cette diversité m’a permis de développer une maîtrise approfondie du métier, tant dans ses techniques traditionnelles — gestes, outils, dessin — que dans ses approches numériques, aujourd’hui incontournables dans nos métiers (dessin 3D, CNC, laser, impression 3D).
Depuis 2017, je vis et travaille à Hambourg, où j'ai dirigé le laboratoire de prototypage chez Design for Human Nature avant de prendre la direction technique de l'atelier d'Atic-Interior GmbH, où je coordonne aujourd'hui la fabrication.
Mon travail se situe entre deux mondes : Tradition et modernité. Cette double culture me permet d'accompagner designers et architectes depuis l'idée jusqu'à l'objet, avec la même exigence à chaque étape.
Matière, geste, précision.
Un savoir-faire se nourrit d’humilité. Il est fait de curiosité et d’écoute. Il se construit sur le terrain et dans l’action, dans les échecs qui mènent aux réussites.
Le choix de la matière
Bois massif mais aussi placages fins et matériaux dérivés ou mixtes : verre, métal, acrylique, papiers/carton. Le choix des matières n'est jamais neutre, il conditionne toute la suite d’un projet. Il doit toujours être fait en fonction de l'usage de la pièce, de sa tenue, de la finition et de la texture recherchée, à la vue comme au toucher. de la façon dont elle évoluera dans le temps. Savoir quels matériaux choisir et pourquoi fait partie du métier autant que le geste qui les travaille ensuite.
Le geste transmis
Du copeau qui se déroule hors du rabot, du racloir qui siffle, de la chute de bois qui tombe au sol après le dernier trait de scie, ou du maillet qui frappe le ciseau : ces gestes se répètent depuis des siècles. Pourtant, ils évoluent à chaque transmission. Chaque artisan d’art s’approprie le geste et le façonne à sa manière.
De mes mentors, je n’ai pas seulement appris la technique. J’ai reçu la philosophie qui accompagne chaque mouvement, chaque outil, chaque décision. C’est cette approche que je m’efforce aujourd’hui de transmettre à mon tour — avec la même exigence, la même attention, et le même engagement envers la qualité du geste.
La main prolongée par l'outil
La modélisation 3D, l’usinage CNC, la découpe laser ou jet d’eau, les collages “sous-vide” et tant d’autres outils et techniques modernes peuvent fournir un gain de précision et de temps considérable sur les formes et mises en oeuvre complexes. Aucun de ces outils ne remplace le geste : ils le préparent, le vérifient, et le rendent parfois simplement possible. L’outil, quel qu’il soit, reste le prolongement de la main et ne peut à aucun moment se substituer à notre connaissance de la matière ni aux défis techniques que nous relevons.
De l'idée à la coordination
Un projet se construit rarement seul. Il s'agit d'organiser l'atelier, de planifier les étapes, de comprendre et coordonner les différents corps de métiers intervenants — de la première maquette d'étude jusqu'à la pièce finale — et, si besoin, de tester les matériaux avant de s'engager sur une version définitive. C'est aussi savoir dialoguer avec les designers et les architectes, mais aussi les particuliers, pour traduire une intention en objet fabricable. Pour transformer un vœu en une pièce esthétique et praticable.